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Ces artistes peignent des natures mortes classiques et maussades de collations emblématiques

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Les produits d’épicerie sur Internet reçoivent le traitement de l’ère réaliste : un petit pain à la cannelle dégoulinant de glaçage, un cookie aux pépites de chocolat flotte sur un fond lavande, et une boîte de Cheez-Its fait des clins d’œil coquets sur une tapisserie bleue. Alors que les peintures alimentaires sont aussi anciennes que le temps, ces riffs modernes représentent des collations qui n’ont fait leur chemin dans la culture américaine que des siècles après la mort des artistes qui ont popularisé ce style, avec son éclairage d’ambiance, ses peintures à l’huile, ses coups de pinceau épais et ses vibrations dramatiques industrielles. lignes de production.

Impossible de ne pas ressentir une profonde nostalgie face à ces tableaux, qui honorent les plats de notre jeunesse avec le même sérieux que l’on aurait pu appliquer à une nature morte représentant un festin noble. Et la juxtaposition entre le snack contemporain et le médium ancien est troublante. Ils se sentent en quelque sorte à la fois frais et fanés. Et avec les deux dernières années passées en grande partie à l’intérieur, il est logique que les travaux qui visent à améliorer la vie quotidienne soient célébrés.

“Manet a peint des huîtres et des citrons parce que c’était populaire dans les cafés en France à l’époque”, explique l’artiste Noah Verrier. « Van Gogh parlait de tournesols. Ces œuvres sont les mêmes mais pour aujourd’hui.

Avec l’aimable autorisation de Noé Verrier

Formé à la peinture classique de natures mortes à la Florida State University, Verrier est l’un des rares artistes à créer ce type d’œuvre. Au début de sa carrière, il a été inspiré par Manet et Chardin, connus pour leurs natures mortes aux fruits et au jambon des XVIIIe et XIXe siècles. Mais alors que Verrier s’intéressait à son style, il aspirait à une muse qui serait plus pertinente pour sa vie quotidienne. “Je ne veux pas peindre du fromage et des raisins tout le temps”, dit-il. “Certaines choses deviennent un peu ennuyeuses.” Au lieu de cela, Verrier capture ce qui est profondément familier : les beignets, les boîtes à emporter chinoises et les oursons en gélatine.

Chacune de ses œuvres est assemblée en moins de 12 heures. Et il mange toujours la nourriture juste après avoir fini de créer. “Si je vais le peindre, je vais le manger le jour même”, dit-il. Et tandis que les objets sont imaginativement mis en scène, Verrier accorde une grande importance aux agencements. “J’ai généralement une liste de choses que je veux peindre et je me fraye un chemin à travers”, dit-il. “Je demande, comment est-ce que je veux dépeindre cela? Doit-il être lumineux et coloré ? Cela devrait-il être plus grave ? Je joue avec style.

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